10月10日，音乐剧《雄狮少年》官宣演出阵容，将于2024年1月11日至14日在广州首演。该剧改编自2021年首映动画电影《雄狮少年》，由何念执导，陈小春将在音乐剧中饰演“咸鱼强”，陈洁仪饰演阿珍。10月8日，同名电影改编的音乐剧《爱情神话》在上海文化广场首轮演出结束，该剧同样由何念执导，电影里的“老白”徐峥首次担任音乐剧监制。
两部影片票房都定格在2亿多元，都有高评分、高口碑。音乐剧为何频频盯上国产电影IP？观众看完电影，还能对音乐剧改编产生新鲜感吗？
人物情感动机令两部电影中选
音乐剧《雄狮少年》导演何念正在赶排新剧。10月12日晚，他向解放日报·上观新闻记者透露，“小春哥对音乐剧很有兴趣，他喜欢电影《雄狮少年》，对同名音乐剧创作特别有热情。目前前期很多工作，他都积极参与其中。”
音乐剧《雄狮少年》另一位明星演员陈洁仪与何念在东方卫视综艺节目《爱乐之都》组成“仪念之间”剧团，拿到the one剧团好成绩。“综艺录制中，我和她聊到《雄狮少年》，她当时就说很想参与，很自然达成了合作。”何念说。
电影《雄狮少年》首映前不被看好，甚至被戏称为“无大咖、无IP、无流量”。上海温哥华电影学院执行院长程波却不认同，他在电影院看了三遍《雄狮少年》，“两遍普通话版，一遍粤语版。”在他看来，《雄狮少年》票房成绩不算突出，但在年轻观众群体中口碑不错，豆瓣评分高达8.3分，良好的叙事艺术是其得以改编的基础。作为一部取材于岭南传统舞狮文化的本土原创动画，电影以“舞狮”为重点，也带有舞台表现的可能性。真人出演音乐剧，可以规避造型争议，也可以将音乐唱段、叙事和舞美结合，充分展现“舞狮”的艺术魅力。
“音乐剧是浪漫主义的产物，用音乐讲述故事，我们选IP倾向于人物情感动机比较大的故事。”从《爱情神话》到《雄狮少年》，何念认为，适合被改编为音乐剧的电影具有某种共性，“《爱情神话》《雄狮少年》都有深厚的观众基础，地域色彩浓郁，人物情感丰富。”
徐峥希望通过《爱情神话》音乐剧让整个IP延续，并形成一种风气和风格。未来，他也可能把何念排的成熟舞台剧转化为影视剧，“影视剧和舞台剧自由转换，这才是一个成熟文化作品运作的标志。”
值得一提的是，音乐剧《爱情神话》《雄狮少年》都有方言元素。电影《爱情神话》全程采用沪语对白，音乐剧中，何念与演员们一直在斟酌普通话和沪语的比例，“我们用一些大家都可以接受的喜剧元素，营造更轻松愉快的观剧体验，演出全程配普通话字幕。”电影《雄狮少年》上映后不久，片方赶制出粤语配音版本，音乐剧也将分为普通话和粤语两个版本，普通话版“官宣”后，不少观众在评论区期待粤语版巡演。
舞台如何制造新鲜感
音乐剧《爱情神话》根据邵艺辉编剧、导演的电影剧本改编，宗俊涛、王昊、蒋倩如、黄龄、赵嘉艳等主演。和电影一样，音乐剧讲述老白、老乌、李小姐、格洛丽亚、蓓蓓“两男三女”的上海爱情故事，充满市井烟火气。有人统计，在上海，每12个人里就有一个人看过《爱情神话》。有这么多人看过电影，还会对音乐剧有新鲜感吗？
首轮演出结束，何念观察到，在文化广场观看《爱情神话》的，有电影粉丝、音乐剧观众，还有一些上海本地居民。“《爱情神话》最成功的地方就是让更多原本没有接触过音乐剧的观众也感受到音乐剧带来的欢乐。”何念强调，音乐剧和电影的表现方式迥异，“电影偏重写实，音乐剧是浪漫主义的呈现方式，用音乐、舞台包括舞蹈讲故事。观众看电影和看音乐剧肯定是不同的体验。”对下一部音乐剧《雄狮少年》，他透露，“音乐剧在电影故事逻辑框架上延续前作，呈现方式考虑更为跳脱。”
音乐剧《爱情神话》再度在朋友圈刷屏，不少观众被一首曲子唱得泪流满面。“看过电影不会影响我对音乐剧的观感”，观众林女士表示，自己评判音乐剧的重点还是“好不好听”，“知道故事后，才能更加专注地听歌赏曲。”喜欢这部剧的观众在微博安利，“唱得好，结构流畅。如果你喜欢电影请去看，没看过电影也请去看”。不过，也有一些挑剔的观众认为，音乐剧情节和电影基本一致，但缺少了电影的生活化和氛围感。“刷了两遍电影，发现很多台词都一模一样。”
从电影场景“缩小”到音乐剧舞台，空间形态上难免发生变化。徐峥要求舞美采用“电影级置景”，剧中复刻了安福路等上海地标，将自行车接送、弄堂口扎堆、菜市场唠嗑等场面搬上舞台。
从《爱情神话》到《雄狮少年》，供需两旺的上海音乐剧制作产业为剧目提供源源不断的动力，“东方卫视连续两年制作《爱乐之都》，发掘出了很多有潜力的音乐剧新人。如今，上海越来越像真正的爱乐之都。”何念希望音乐剧《爱情神话》一直在上海演下去，成为能够代表上海的音乐剧。
电影市场“遗珠”更适合改编音乐剧
在国外，电影IP与音乐剧的联动常见，《妈妈咪呀！》《音乐之声》等IP都有电影和音乐剧的知名版本。谈到音乐剧《爱情神话》的创作初衷，徐峥表示，“西区、百老汇把很多经典电影改编成舞台剧，《少年派》《漂亮女人》都改编得很好，让我有了小小的野心。”
值得一提的是，电影《爱情神话》《雄狮少年》都正式立项了第二部，在续作登陆院线之前，音乐剧先问世市场，对电影IP而言，也有跨媒介传播、多屏联动的推广意义。程波认为，音乐剧市场比电影小，《爱情神话》《雄狮少年》改编为音乐剧，更像是音乐剧借电影的“光”开拓市场的探索。能有百分之一的电影观众转化为音乐剧观众，对于这些音乐剧来说就可谓成功。“改编全民大热电影IP可能会带来众口难调的局面，恰恰是那些让人意犹未尽的‘遗珠之作’更有改编的空间。”
“电影IP反哺舞台本来就没有什么鸿沟。只要电影叙事鲜明、艺术水准高，有舞台改编可能性，都可以做尝试。”程波介绍，1936年3月9日，电影大师卓别林来到上海，只待了不到一天，但看了两场戏，其中一场就是在共舞台观看的京剧《火烧红莲寺》。
张石川执导的《火烧红莲寺》1928年上映后大受欢迎，三年内连续拍出了18集。新华影业公司组建人张善琨将其改编为连台本戏，搬上京剧舞台，同样大获成功。卓别林对京剧演员唱做，尤其是丑角的表演颇为称赞，对舞台布景变换也叹为观止。可见，电影改编舞台剧早就是海派文化的时髦之举，在多媒体时代，两种表现形态的切换更加没有空间上的障碍。
把电影作品成功搬上音乐剧舞台，离不开上海得天独厚的条件。何念表示，“上海音乐剧市场体量在全国名列前茅，包容性强，各种演出形式和内容都能找到观众。上海会像伦敦西区、纽约百老汇一样，成为五湖四海演出聚集地。”徐峥的看法与何念不谋而合，“在上海有成熟的观众、成熟的剧场、成熟的演员、成熟的制作团队。制作一部音乐剧马上就可以组队实现。”
《爱情神话》的成功让观众对《雄狮少年》有了更多期待。一部岭南特色的口碑电影会催生什么样的音乐剧？“执导《雄狮少年》是广州大剧院的邀约。大湾区文艺合作越来越密切，可以与香港资深作曲、作词和编剧合作，我觉得这是个很好的机会。”何念期待沪上音乐剧力量南下，通过与《雄狮少年》主创互相学习，共同促进中国音乐剧发展，“创作更多具有中国特色的原创音乐剧精品力作。”